Em Seu Corpo Figurado, Douglas A. Martin nos apresenta três trabalhos em prosa, cada um centrado em um artista: o pintor Balthus, o poeta Hart Crane e, finalmente, o pintor irlandês Francis Bacon, através da lente de seu relacionamento com George Dyer, seu modelo e muso. Cada seção constitui uma meditação acerca da relação entre arte e vida, artista e modelo, sujeito e objeto, que irrompem como evidência da turbulenta paisagem encontrada no cerne do desejo humano e da produção criativa.

Martin busca atrair o leitor com seu uso da segunda pessoa quase como se fosse um encantamento, fazendo com que o leitor sinta-se constantemente provocado a responder, a dar um retorno ao texto.

Evocando uma miríade de autores do século XX – Kathy Acker, Marguerite Duras, André Gide, entre outros – o trabalho de Martin rompe com a forma tal como percebida para criar uma trilogia de narrativas que colocam a vida do artista moderno em confronto com os limites do corpo e da linguagem.

“Rilke, Balthus, Hart Crane, Francis Bacon: a partir da vida e obrade cada um deles e de um exame lírico da força acachapante da arte e do erótico, Douglas A. Martin teceu um texto hipnotizante e ao mesmo tempo perturbador, um belíssimo romance que se passa na esteira das explosões extáticas da arte do século XX. Jamais li algo parecido.”
-Honor Moore

“Como é que frases que parecem ser tão desprovidas de presunção ainda assim conseguem agitar e acelerar e partir a porra do meu coração, eu não sei. Aprendi com Douglas A. Martin que a frase é um ensaio.”
-John D’Agata

“Como poderia Douglas A. Martin das um passo adiante após o sonho delirante que foi Branwell? Como poderia ele nos levar ainda mais a fundo rumo às profundezas do coração e da matéria do desejo e da solidão do querer? Eu não sei. Apenas sei que ele conseguiu novamente.”
-Rebecca Brown

“SEU CORPO FIGURADO faz uso surpreendente da segunda pessoa nas três novelas sobre o poeta Hart Crane e os pintores Balthus e Francis Bacon. Suas narrativas, lidas como versos, são ao mesmo tempo precisas e repletas de possibilidades de desenvolvimento, perfeitas para captar como as vidas dos artistas tomam forma.”
-Time Out New York